2023年3月27日下午，杭州师范大学弘丰中心邀请中南民族大学首席教授彭修银老师做了题为《中国画的三大画体及其审美特征》的讲座。本次讲座由杭州师范大学弘丰中心李庆本教授主持，参与讲座的还有朱璟副教授、刘琴副教授、刘强强老师以及弘丰中心的硕士研究生。

  讲座伊始，彭教授首先界定了中国绘画的概念，彭教授指出，中国绘画在唐以前被称为丹青，文人画出现后开始被称为水墨、书画，绘画这一概念实际是从日本引入中国的。中国绘画的三大艺术语言分别是：色、线、墨，彭教授认为中国画的核心在于笔墨，但是不能简单的认为中国画的概念就应该是笔墨，对中国画概念的界定应该保持一种开放的态度。

  在彭教授看来中国画可以大致分为三大画体，分别是：作家画体、宫廷画体以及文人画体。作家画体以吴道子为代表，宫廷画体以南宋院画画家为代表，文人画体以王维为代表。彭教授认为，作家画体在创作时追求古意，这些画家往往书底雄厚；宫廷画体在创作时追求事物的真实性，往往在作画时“十天一石，五天一水”，注重装饰造境与画面中的精妙之笔；文人画体则是侧重于画家主观情感的表现，注重创作的过程与画面的意趣，游戏于笔墨之间。对于中国画来说“线”是其精髓所在，毛笔对于艺术家来说就像是身体的延伸，比如书法中的“线淡气接”，靠的就是一种生命力的外化，一种生命的节奏感与韵律感。

  彭教授接着分析了中国艺术与西方艺术，在看待中西艺术这一问题上，应该保持历史与逻辑的相统一，历史是丰富的，逻辑是抽象的，因此逻辑化的思考会在一定程度上舍弃历史的丰富性。比如我们通常认为中国绘画注重表现，西方绘画注重再现，但是在古代，主客体尚未完全分离的时候，表现与再现是辩证统一的，我们的感性形态与理性形态在某种程度上是同步发展的，这就要求我们在评价艺术作品的时候兼顾感性与理性，历史与逻辑。

  最后，彭教授围绕轴心时代、全球化时代、前现代、现代与后现代等问题进行了发散性的阐发，引发了线上线下听众的热烈讨论与提问。彭教授对这些问题一一解惑，并和与会老师及同学们深入交流当下最热门的话题。

  讲座最后，李庆本教授做了总结发言，并向彭教授表示感谢，讲座在热烈的掌声中圆满结束。